Hilo de WIKIPEDIA 37 respuesta(s) Hilo de WIKIPEDIA 37 respuesta(s)Dejen artículos de wikipedia de CALIDAD VIP (o raros)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Mancha_Negra
https://es.wikipedia.org/wiki/Polidactilia
https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_inundaci%C3%B3n_de_Melaza_de_Boston
https://es.wikipedia.org/wiki/Tarrare
https://es.wikipedia.org/wiki/Piedras_deslizantes_de_Racetrack_Playa
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_people_who_died_on_the_toilet
solo lo encontré en inglés no empiecen a joder
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cronolog%C3%ADa_hipot%C3%A9tica_del_futuro_lejano
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arquímedes
El tipo era mucho más capo de lo que nos cuemtan.
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Mecanismo_de_Anticitera
Almanaque astronomico mecanico griego.
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Eolípila
Primer motor de vapor.
>>7
Había visto esa cosa que gira en un documental pero no me acordaba cómo se llamaba.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_con_leche_c%C3%B3smico
https://es.wikipedia.org/wiki/Fugging,_Alta_Austria
https://es.wikipedia.org/wiki/Brfxxccxxmnpcccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Efecto_Coolidge
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Apuesta_de_Pascal
Una bomba Orsini es un artefacto explosivo esférico que en lugar de activarse mediante una espoleta o un mecanismo cronométrico, se activa por contacto mediante unos resaltes llenos de fulminato de mercurio que rodean la bomba, que explota al impacto.
La bomba fue inventada por el revolucionario italiano Felice Orsini a finales de 1857, cuando Orsini viajó a Inglaterra y le pidió al armero Joseph Taylor seis unidades de la bomba diseñada por él. La bomba fue probada en Putney, así como en canteras de Sheffield y Devonshire con el consentimiento del radical francés Simon Bernard, y posteriormente Orsini regresó a París con las mismas.
El 14 de enero de 1858 el propio Felice Orsini lanzó tres bombas diseñadas por él contra la carroza imperial de Napoleón III, no consiguiendo alcanzarlo. El atentado produjo 8 muertos y 150 heridos entre la comitiva y el público.
El 7 de noviembre de 1893, como represalia por la ejecución del anarquista Paulino Pallás que había lanzado una bomba contra el general Arsenio Martínez Campos, el anarquista aragonés Santiago Salvador Franch lanzó dos bombas Orsini en la platea del Teatro del Liceo de Barcelona en el atentado popularmente conocido como la "bomba del Liceo". Aunque sólo una de las dos bombas detonó, fallecieron 22 personas y hubo 35 heridos. La bomba que no explotó en el Liceo fue incautada por la policía. Podría ser la que se conserva en el Museo de Historia de Barcelona (MUHBA) y que en 2007 se expuso temporalmente en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El 31 de mayo de 1906 el anarquista Mateo Morral lanzó una bomba contra la carroza real de Alfonso XIII y la Princesa Victoria Eugenia de Battenberg el día de su boda en la calle Mayor de Madrid, aproximadamente en el número 84, matando a 28 personas e hiriendo a más de 100.
En la fachada exterior del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona, Antoni Gaudí incluyó una escultura de un demonio entregando una bomba Orsini a la figura de un anarquista con la intención de llevar a cabo un atentado terrorista, en recuerdo de la lanzada en el Liceo en 1893. El nombre de la escultura es La tentación del hombre (1895).
https://es.wikipedia.org/wiki/Bomba_Orsini
José Agustín Ramírez Gómez (Guadalajara, Jalisco, México, 19 de agosto de 1944), que firma sus obras como José Agustín, es un escritor mexicano de la llamada literatura de la Onda, generación informal a la que, según Margo Glantz, pertenecieron Gustavo Sainz, Parménides García Saldaña y René Avilés Fabila. Los onderos, que se pusieron en boga en México en los años 1960, mezclaban las letras con el rock and roll y los psicotrópicos. Según Carlos Monsiváis, los onderos debían su influencia a los beatniks estadounidenses (Allen Ginsberg y William Burroughs) o a los postbeatniks (Hunter S. Thompson).
https://es.wikipedia.org/wiki/José_Agustín
Gógol un hombre perfectamente instalado en la corte zarista había escrito Almas muertas como un feroz fresco sobre sus contemporáneos pudientes. Cuando se le reprocha ese ataque, imprevisible en alguien de su posición, Gógol comienza a escribir una segunda parte de su novela a la que titularía Almas Blancas con el propósito consciente de revertir su visión anterior. Cuenta entonces (Gógol), que mientras estaba describiendo en trazos benévolos la conducta de sus personajes, la pluma se le desviaba hacia el grotesco, hacia la denuncia, hacia la disección de una sociedad viciada de corrupción. Así, las Almas Blancas nunca se publicó ya que Gógol quemó lo mucho o poco que llevaba escrito en la chimenea de su confortable cuarto de trabajo.
- TEDESCO, Luis.
https://es.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Gogol
Phillis Wheatley (ca. 1753-1784) fue la primera escritora afroamericana en publicar un libro de poesía en los Estados Unidos. Nacida en el África Occidental, fue vendida como esclava a la edad de siete u ocho años y llevada a Norteamérica. Fue comprada por la familia Wheatley de Boston, que la enseñó a leer y más tarde la animó a escribir poesía cuando vieron su talento. Le dieron el nombre de "Phillis" porque así se llamaba el barco que la trajo, y Wheatley, que era el apellido del mercader que la compró.
En un viaje a Londres en 1773 con el hijo de su maestro, buscando la publicación de su trabajo, se la ayudó a conocer a personas prominentes que se convirtieron en patrocinadores. La publicación en Londres de su obra Poems on Various Subjects, Religious and Moral (Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales) el 1 de septiembre de 1773, le dio fama tanto en Inglaterra como en las colonias americanas. Figuras como Francisco de Miranda y George Washington elogiaron su trabajo. Unos años después, el poeta afroamericano Jupiter Hammon elogió su trabajo en un poema suyo.
Phillis fue emancipada (liberada) por los Wheatley poco después de la publicación de su libro. Se casó alrededor de 1778. Dos de sus hijos murieron cuando eran bebés. Al poco tiempo de que su marido fuera encarcelado por deudas en 1784, Wheatley cayó en la pobreza y murió enferma a sus 31 años. Su último hijo murió poco después.
https://es.wikipedia.org/wiki/Phillis_Wheatley
Les Rallizes Dénudés (裸 の ラ リ ー ズ, Hadaka no Rariizu) fue una banda japonesa underground de rock psicodélico formada en 1967 en la Universidad Doshisha de Kioto. Su estilo musical se caracteriza por sus pasajes musicales simples y repetitivos y, sobre todo, por sus estridentes y cacofónicos feedbacks de guitarra. Su discografía se compone principalmente de bootlegs grabados en concierto por sus propios fans, exceptuando algunos esporádicos intentos abortados de grabación en estudio, debido a que nunca han lanzado oficialmente ningún material propio, aunque existen numerosos lanzamientos de archivo en sellos discográficos independientes.
En 1970, el bajista original de la banda, Moriaki Wakabayashi, participó en el secuestro del vuelo 351 de Japan Airlines orquestado por el Ejército Rojo Japonés.
https://es.wikipedia.org/wiki/les_rallizes_denudes
Deathrock (también expresado como death rock) es un subgénero de música rock y término usado para identificar a una rama del punk rock y post punk surgida en California (Estados Unidos) y en Londres (Inglaterra) por los conciertos del bar nocturno The Batcave Club, fusionado con el glam rock durante los últimos años de la década de 1970 y principios de la década de 1980. Más tarde llegaría a formar parte del rock gótico y de la subcultura gótica.
El origen del término death rock parece ser que aparece por primera vez en la década de 1950, cuando se usó para describir un género de rock and roll en el que los adolescentes cantaban acerca de las muertes trágicas de sus novios o novias por accidentes, suicidios, enfermedades, etc. «The Leader of the Pack» de The Shangri-Las es uno de estos ejemplos junto a Mark Dinning con «Teen Angel» o Ray Peterson con «Tell Laura I Love Her». «Last Kiss» de Frank Wilson, en 1964, fue la última canción de este género de rock and roll. Estas canciones tenían una naturaleza más seria y romántica que las canciones del llamado género deathrock surgido tras el punk, que tratan de vampiros, monstruos, etc.
Más tarde, en 1980, el término deathrock volvió a usarse para describir a diversas bandas que cantaban acerca de la muerte y el terror. Bajo la influencia de artistas como Alice Cooper, amantes de las películas de serie B y de terror macabras, surgen en Estados Unidos, exactamente en California, bandas como Christian Death de la mano de Rozz Williams, a los cuales se les considera la primera banda de deathrock en la historia y a Rozz Williams fundador del rock gótico en E.U.A, Voodoo Church, Super Heroines, 45 Grave de la mano de Dinah Cancer, Kommunity FK, Ex-Voto, Radio Werewolf, Burning Image, Screams For Tina y; paralelamente en el Reino Unido, en Londres, el club nocturno The Batcave Club, que patenta la subcultura gótica, realizaba conciertos de bandas como Alien Sex Fiend, Specimen, Sex Gang Children, Screaming Dead, Sex Beat, que básicamente remitían al mismo sonido deathrock de USA, por lo que también se les encasilla en este estilo. A decir verdad, son pioneros de éste, junto con las otras bandas ya mencionadas anteriormente. En Francia por su parte aparece la banda Neva; todas estas bandas formarían la primera oleada del deathrock a principio de los años 80.
https://es.wikipedia.org/wiki/Deathrock
En cuanto a sonido musical, el deathrock es más acelerado, y a diferencia del rock gótico que utiliza arpegios con efectos de delay, este suele utilizar más power chord con una distorsión muy sucia y hasta descuidada (una marca muy distintiva del deathrock); en cuanto a las voces, estas pueden ser tanto andróginas, como las de Rozz Williams en Christian Death o Olli Wisdom en Specimen, o sarcásticas y macabras, como las de Nik Fiend en Alien Sex Fiend o Dinah Cancer en 45 Grave; el bajo y la batería suelen ser continuos (esta última es incluso a veces hasta reemplazada por una máquina de ritmos); el uso de teclados con efectos siniestros y de terror también están presentes; finalmente hay bandas que suelen utilizar pequeños ritmos sutiles de electrónica, como los ya mencionados Alien Sex Fiend o los españoles Eyaculación Post Mortem.
Las palabras Deathrock y [i]Batcave`/i] en términos musicales representan el mismo tipo de música rock, por eso el llamar a bandas como Christian Death o Alien Sex Fiend deathrock o batcave por ejemplo no es del todo incorrecta. La única diferencia radica en que el término "deathrock" se acuñó en Estados Unidos y "batcave" en Inglaterra por el bar nocturno The Batcave. Las diferencias serían solamente geográficas, pero ambas etiquetas son el mismo tipo de música gótica.
Si bien, tanto el deathrock como el rock gótico son corrientes dentro de la música gótica, y aunque ambos pertenecen al movimiento de la subcultura gótica, también tienen sus diferencias musicales; el deathrock a diferencia del rock gótico que casi viene del todo de su influencia post punk, este primero hereda también influencias del punk rock de los 70; en el caso de Estados Unidos, del punk de Los Ángeles (donde el nacimiento del deathrock compartió escenario con muchas bandas de punk y hardcore punk de L.A.); y en el caso de Inglaterra, del punk londinense, además, también se empapa del glam rock de inicio de los años 70.
El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura, pasando por la pintura o la música.
La poesía era ilógica y de difícil comprensión, dado que se basaba en una sucesión de palabras o sonidos muchas veces sin sentido. Y tomaba una actitud de burla y humor contra la sociedad burguesa. Y en la pintura seguía el mismo camino, eran collages hechos con objetos de desecho y de la basura.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través de los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, por lo que se trata de una provocación abierta al orden establecido.
https://es.wikipedia.org/wiki/dadaismo
El dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.
[...]
El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El dadaísmo es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona el propio dadaísmo.
El dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
Después de ponerse un casco de realidad virtual, una humana queda atrapada en un universo digital con temática circense, donde asume el avatar de un bufón y conoce a otras cinco personas que comparten su situación, incapaces de recordar sus nombres y detalles de sus pasados. El cabecilla del circo, una inteligencia artificial llamada Caine que controla el mundo digital y les ofrece aventuras para evitar que se vuelvan locos, le asigna a la mujer el nuevo nombre de «Pomni». Los seis ahora luchan por mantener la cordura en el mundo digital antinatural y claustrofóbico, todo mientras Pomni busca una salida a la que es difícil llegar.
https://es.wikipedia.org/wiki/el_asombroso_circo_digital
No tengo boca y debo gritar (título original en inglés: I Have No Mouth, and I Must Scream) es un cuento de ciencia ficción escrito por Harlan Ellison. El relato fue publicado originalmente en marzo de 1967 en la revista norteamericana If, y en 1968 ganó el premio Hugo al mejor relato corto. Apareció en español por primera vez con dicho título en el número 7 de la revista Nueva Dimensión publicado en 1969 con traducción a cargo de Luis Vigil.
En el relato se cuenta cómo una computadora militar (AM, tomado de I think, therefore I am, inglés para pienso, luego existo; aunque también tomado de Allied Mastercomputer) toma consciencia de sí misma y decide acabar con la raza humana mediante un holocausto nuclear, rescatando únicamente a cinco personas, cuatro hombres y una mujer. Los mantendrá con vida y presos en un laberinto búnker solo para torturarlos como venganza contra la humanidad por haberla creado.
Los cinco humanos se ven condenados a una existencia horrible. AM los dota de vida inmortal, los alimenta con comida horrible, envía criaturas horribles para que los atormenten y evita con su poder que puedan suicidarse para dar fin al sufrimiento al que los somete.
Slender Man o The Slenderman (en español El Hombre Delgado) es una criatura que se originó como una edición en una fotografía transformándose en un creepypasta, creado por el usuario Victor Surge en los foros Something Awful en 2009 durante un concurso de fotos. Se le representa como un humanoide delgado y anormalmente alto con una cabeza blanca y sin rostro, vestido con un traje negro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Slender_Man
Slender Man fue creado en un hilo del foro de Internet Something Awful (especificamente en el foro 4chan) iniciado el 8 de junio de 2009, con el objetivo de editar fotografías para que contuvieran entidades sobrenaturales. El 10 de junio de 2009, un usuario con el nombre de Victor Surge (nombre real Eric Knudsen) contribuyó con dos fotos sacadas en 1926 de grupos de niños, a las cuales añadió una figura espectral alta y delgada, vestida con un traje negro y una corbata oscura sin cara alguna. Las entradas previas consistían solamente en fotografías; sin embargo, Surge complementó las suyas con fragmentos de texto, de testigos, describiendo los secuestros de los grupos de niños, y dándole como nombre al personaje «Slenderman»
En una entrevista con el sitio web Know Your Meme, Victor Surge (nombre real Eric Knudsen) afirma que se inspiró para crear el Slender Man en las leyendas de la «la gente sombra», los escritos de H. P. Lovecraft, Zack Parsons, y Stephen King (particularmente en The Mist), y el surrealismo de William S. Burroughs. Su intención era, según él, «formular algo cuyas motivaciones apenas puedan ser comprendidas, y que desencadenara inquietud y terror en la población general». En una entrevista de un podcast, Knudsen citó al hombre alto de la serie de películas Phantasm como inspiración para Slender Man.
El Slender Man fue llamado «el primer gran mito de la web» por la BBC. El éxito de la leyenda de Slender Man se ha atribuido a la naturaleza conectiva de Internet. Si bien casi todos los involucrados entienden que Slender Man no es real, Internet permite a otros construir sobre las bases establecidas, dándole así un aire de que no es falso.
Tom Peddit, profesor de la Universidad del Sur de Dinamarca, ha descrito a The Slender Man como un ejemplo del cierre de la era moderna del «Paréntesis de Gutenberg», el período de tiempo transcurrido desde la invención de la imprenta hasta la difusión de la web en el cual las historias e información fueron codificadas en medios discretos, vuelto a las más antiguas, más primitivas formas de narración, ejemplificadas por la tradición oral y los cuentos de fogata, en los cuales la misma historia puede ser recontada, reinterpretada y redifundida por diferentes narradores, expandiéndola y haciéndola evolucionar con el tiempo.
Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.
En vida de Goya solo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez, pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903, 1906, 1923 y 1937.
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra
Memoria de mis putas tristes es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 2004. Esta narra en primera persona la historia de un anciano solitario de 90 años y su enamoramiento de una adolescente virgen.
Al igual que María Dos Prazeres, del cuento del mismo nombre en Doce cuentos peregrinos, el protagonista, un hombre viejo lleno de manías y asiduo a las prostitutas, encuentra el amor en el final de su vida, cuando la única aventura que le quedaba era la muerte. Esta es la historia de una relación de amor entre un anciano periodista y una niña de clase obrera, quien vende su virginidad para ayudar a su familia.
La acción de la historia comienza a partir del cumpleaños número 90 del narrador, en la ciudad de Barranquilla.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Memoria_de_mis_putas_tristes
Creó una serie de muñecos basados en una versión siniestra del Mago de Oz, incluye una versión de Dorothy Gale siendo torturada y abusada sexualmente por dos enanos deformes llamado Munchkis que la flagelan mientras se encuentra atada en una pose sadomasoquista, un León que, lejos de ser cobarde, parece ser feroz, un Espantapájaros siendo lastimado por cuervos que le sacan los ojos, un Hombre de Hojalata con forma de robot asesino, un Mago de Oz usando un casco insectoide, entre otros.
https://es.wikipedia.org/wiki/Todd_McFarlane
Entre el 14 y 15 de septiembre de 2004, realizó una segunda exposición, la primera noche en París y la segunda en Berlín. El programa fue denominado Trismegistus, que fue también el título de la pieza central de la exposición, un cuadro grande de Cristo con tres cabezas pintado sobre un panel de madera antiguo de una mesa portátil de embalsamadores. Manson nombró a su autoproclamado movimiento artístico Celebritarian Corporation, asimismo ha acuñado un eslogan para el movimiento: «Vamos a vender nuestra sombra a los que están dentro de ella».
https://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Manson
Me and the Devil Blues is a Japanese manga series written and illustrated by Akira Hiramoto about the blues legend Robert Johnson. It was originally serialized in Kodansha's Monthly Afternoon and later in Young Magazine the 3rd. The manga was licensed in North America by Del Rey Manga and in France by Kana.
School Library Journal named Me and the Devil Blues as one of the best adult books for high school students in 2008. Me and the Devil Blues won the 2009 Glyph Comics Awards in the Best Reprint Publication category.
https://en.wikipedia.org/wiki/Me_and_the_Devil_Blues_(manga)
